comp2

De opdracht was om over de toekomst na te denken en tien jaar vooruit de tijd in te gaan. Wat voor werk zou je maken en waar zou je niche liggen als illustrator? Ook was het de opdracht om rekening te houden met technologische ontwikkelingen en deze in het werk toe te passen.

Mijn doel was om een groot schilderij te maken waarop ik extra beelden projecteerde en mijn werk weer te geven in de vorm van een expositie. Ik wilde van de presentatieruimte een expositiehoek maken, met het werk ingelijst en aan de muur, naambordje erbij, met visitekaartjes en champagne.

Omdat ik de opdracht niet had gehaald, met het schilderij, en een herkansing moest doen, ben ik goed na gaan denken. Waar ging het fout? En waarom was dit niet genoeg? Dit was een groot reflecteermoment. Ik heb besloten de boel helemaal om te gooien en iets totaal anders te maken. De mogelijkheden binnen het beroep van vormgeving zijn enorm. Ik heb meer nagedacht over ontwikkelingen binnen kunst, en heb me gerealiseerd hoe opkomend mixed media is. Ik voorspelde dat er een grote kans was dat dit in de toekomst zou toenemen, vooral als je kijkt naar de hedendaagse exposities in Rotterdam. De projecties die ik had gebruikt voor het schilderij waren mixed media, maar erg simpel. Daarom heb ik het een stapje verder genomen. Ik heb mijn werk binnen de hedendaagse context geplaatst, en nagedacht hoe zich dit verder zou kunnen ontwikkelen. Ik ben erg geïnspireerd door filmsets, theatersets en ruimtes waarbij je letterlijk omringd wordt door kunst en grote vormgeving, maar heb dit zelf nooit geprobeerd te doen. Daarom, door de reflectie en de conclusie dat ik meer uit mezelf moest halen, ben ik helemaal buiten mijn comfortzone getreden en kennis gemaakt met nieuwe disciplines: muziek, coderen, lichte programmering, en ruimtelijk werk.

Ik ben erg geïnspireerd door het festival Landjuweel in Ruigoord, waarbij een grote groep local kunstenaars het hele festival met de hand hebben gebouwd en vormgegeven, als liefde voor hun oud-kunstenaars/krakersdorp net buiten Amsterdam. De schoonheid van Ruigoord heeft me diep geïnteresseerd gemaakt in het bouwen van een experience, als baan later, en ik nam dit als voorbeeld in de opdracht van een mogelijkheid van mijn baan in de toekomst.

Ik heb een muzieksculptuur ontworpen met sensors die reageren op aanraking. Op de sculptuur kun je een jamsessie houden, er spelen verschillende geluiden af als je de sensors aanraakt. Dit is leuk voor evenementen als festivals. Ook fantaseer ik erover dat het ooit op ‘De Grote Schijn’ zou kunnen staan in het Kralingse bos. Ik heb een klein prototype gebouwd die laat zien hoe het werkt. Ook heb ik uitgebreid onderzoek gedaan naar sustainable materialen waar de sculptuur mee gegoten zou kunnen worden, terwijl het de geleiding van de stroom en het geluid bewaart, en rekening gehouden met het effect van de zon op een buitensculptuur, even als de waterdichtheid.

Een werkend muzieksculptuur met ingebouwde chips en geluid, als prototype voor een groot buitensculptuur. Dit met behulp van onderzoek van ontwikkelingen binnen beeldende kunst en vormgeving, technologische ontwikkelingen, sustainability en economische contexten.

Door te reflecteren op waar ik de mist in ben gegaan bij de eerste opdracht, en kritiek van anderen te gebruiken om mijn werk te verbeteren, heb ik meer stappen gezet dan ik had verwacht. Ik heb gereflecteerd op hoe mijn kunst zou kunnen passen in andere omgevingen dan waar ik me eerst comfortabel in voelde, dit was nodig voor mijn artistieke groei en ontwikkeling. Ik heb meer geleerd over de waarde en capaciteiten van mijn werk, dat een illustratie zich kan ontwikkelen tot grote interactieve projecten voor evenementen. Ook is heeft deze kritische reflectie effect gehad op mijn stagekeuze. (tweede keywork). Zonder deze kritische reflectie had ik deze inzichten misschien niet ontdekt, ook de stage niet. Daarom ben ik erg blij dat ik een herkansing voor mijn eerste poging heb moeten doen, dit heeft me enorm geholpen.

Hierbij was de opdracht om stage te lopen in een omgeving waar je werkervaring op wil doen, om kennis te maken met - en kennis op te doen van - het beroep.

Mijn doel was om ervaring op te doen binnen de wereld van decorbouw. Als illustrator hou ik van het maken van een ‘experience’, en thema’s te creëren die diepgaander aanvoelen dan slechts de illustratie zelf. Als ik een illustratie maak, fantaseer ik over de wereld er omheen. Daarom ben ik al een tijdje geïnteresseerd in beroepen waarin je een zgn experience kunt bouwen, dan heb ik het over experiences als themaparken, escape rooms, festivals, etc. waarbij beeldende werken een geheel maken waar je doorheen kunt lopen. De reden waarom ik stage wilde lopen bij een decorbouwbedrijf als Vorm&Decor, was om te ontdekken of dit iets was waar ik verder in kan groeien (van illustratie op kleiner en vaak tweedimensionaal formaat naar groot beeldend werk) Stage was de ideale periode om nieuwe disciplines en kennis van professionele kunstenaars in andere gebieden te ontdekken.

Ik heb met het team van Vorm & Decor rekwisieten voor internationale theatervoorstellingen gemaakt, zoals Notre Dame de Paris Musical en Thomas & Friends Theatertour. Ook voor bekende namen als Judeska Airlines (Jan Dino).

Na het plotselinge faillissement van het bedrijf, was de stage afgebroken. Ik heb nog nooit zo’n heftige gebeurtenis meegemaakt op de werkvloer, het was een grote schok voor alle werknemers. Ik heb me gerealiseerd hoe onzeker sommige banen en branches kunnen zijn. Ik heb gepraat met alle werknemers van het bedrijf die zijn ei kwijt wilden. Dit was een groot leermoment met veel impact, om van mensen met verschillende leeftijden, nationaliteiten, en verledens, te horen wat de gevolgen hiervan waren voor hun persoonlijke leven. Dit is de meest emotionele gebeurtenis die ik in lange tijd heb meegemaakt, met echte rauw voor mensen waar je een band mee hebt opgebouwd in stressvolle periodes en overwerk.

Voor mijn nieuwe stage heb ik besloten om te solliciteren bij Theater Rotterdam, omdat dit bedrijf meer is gericht op relevante ontwikkelingen en theorieën binnen de kunst en vormgeving die ik kon leren. Ik werd daarbij illustrator voor de Operadagen (later geannuleerd door corona) Hier had ik een hogere bepalende positie, met concepten bedenken, dan bij de vorige stage, waarbij ik precieze blauwdrukken volgde. Mijn artistieke waarde werd belangrijker, en mijn concepten werden serieuzer genomen. Ik heb onderzoek gedaan naar hedendaagse ontwikkelingen binnen de kunstwereld, zoals trends, en hier mijn stijl op aangepast.

Ook heb ik door de switch van stages meer geleerd over de positie van een illustrator binnen verschillende contexten, bij de eerste stage heb ik over budget en economische contexten geleerd, en grote geldbedragen en hoeveel een investering voor een theaterstuk inhoudt, bij de tweede stage waren het meer sociale en culturele contexten waar ik me mee bezig hield en ondanks de korte periode (voordat corona kwam) een goed leermoment. Resultaat en reflectie onder hetzelfde kopje, omdat bij beide stages een eindresultaat ontbrak door twee plotselinge stopzettingen, maar het proces van de gebeurtenissen en het verhaal er omheen is vooral wat de impact heeft gemaakt.